Nelly-Eve Rajotte

Nelly-Ève Rajotte is a professor at the School of Design at UQAM, where she leads the Moving Image and Sound Design research axis. A visual and media artist, her practice engages time-based media, moving image, sound, immersion and the experiential dimension of perception, explored through performance and installation. Her research-creation focuses particularly on non-human modes of landscape capture, using LiDAR, biosensors, artificial intelligence, and robotics, while examining the sensitive entanglements between technology, the body, and the environment. Her works, recognized for their immersive and monumental presence, challenge conditions of reception and open new forms of perceptual otherness. In Quebec, her projects have been presented at the Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), the Musée d’art de Joliette (MAJ), Fonderie Darling, Occurrence, Clark, Optica, and Circa. Internationally, her work has circulated in festivals and events such as MUTEK (CA, JP, MX, AR), the International Festival of Films on Art, the KIKK Festival (Belgium), Transmediale (Berlin), ISEA, Lab30 (Germany), and the International Short Film Festival of Berlin.<br>Her upcoming exhibitions include solo presentations at Contemporary Calgary (CA) and Emerson Contemporary (Boston, US) in 2026. Her works are part of several public collections, including that of Hydro-Québec.

École de design UQAM

bio and artistic approach

Nelly-Eve Rajotte is a professor at the School of Design of UQAM, where she heads the Moving Image and Sound Design axis. As a visual and media artist, her hybrid practice is particularly interested in moving images, sound, and immersion, through performance and installation. She is also a filmmaker, editor, and composer. In addition to numerous exhibitions in Quebec, including at the Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), Fonderie Darling, Parisian Laundry, Occurrence, Clark, Optica, and Circa, her works have been shown in several festivals in Canada, including MUTEK, the International Festival of Films on Art, and Espace [IM] Media, as well as internationally – International Short Film Festival of Berlin (Germany), Transmediale (Germany), MUTEK (Argentina, Japan, and Mexico), Lab30 (Germany) , Finnish Contemporary Art Fair (Finland), and ISEA2020. Her work is part of the Hydro-Québec Collection.

Using video and sound as her primary mediums, Nelly-Ève Rajotte operates at the confluence of performance, image, and installation. Recognized among other things for her monumental projections, Rajotte is interested in the sensitive conditions of the spectator experience. She explores the relationship to space and delves into the branching of physical sensations and psychological states inscribed in reception. Her combined work of image and sound reflects a certain alterity of representation and experience.

Around the recurring figure of the landscape, Rajotte adopts a romantic posture where tensions and oppositional plays of composition allow for the exploration of image construction processes. She borrows from cinematic strategies of editing and staging that not only transform but also aestheticize reality. Streamlined and fragile, the landscape thus asserts itself through the artist’s operations as a cultural object. The sound then accomplishes this « beyond nature » shift of the image by embroidering around it an almost anxiogenic atypical universe. The sound environment doubles the sensitive potential of the work by negating or exalting the discourse of the image. These threads respond to each other, push each other away, and destabilize the reception, ultimately placing it at the heart of the work.

Rajotte’s approach is distinguished by her manifest interest in perception, which she specifies and radicalizes the scope of. This exercise of control is not motivated by technological artifices, but rather by the organization of an environment open to interpretation. Her composition work then resembles that of a painter, augmented by a fundamental temporal dimension of experience. Time materializes the activity of the image and sound, captivates attention, places it in a given space, and finally consents to the senses full power over the work.

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Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de Design de l’UQAM où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, sa pratique hybride s’intéresse tout particulièrement à l’image en mouvement, au son et à l’immersion – et ce, à travers la performance et l’installation. Outre de nombreuses expositions en sol québécois avec notamment au Musée d’art contemporain de Montréal(MACM), au Musée d’art de Joliette (MAJ,  Fonderie Darling, Occurrence, Clark, Optica et Circa, ses œuvres ont été diffusées dans plusieurs festivals au Canada, dont MUTEK, le Festival International du film sur l’art et Espace [IM] Média, ainsi qu’à l’étranger – International short film festival of Berlin (Allemagne), Transmediale (Allemagne), MUTEK (Argentine, Japon et Mexique), Lab30 (Allemagne), Finnish Contemporary Art Fair (Finlande) et ISEA2020. Son travail fait partie de la collection Hydro -Québec.

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Avec la vidéo et l’élément sonore pour principaux médiums, Nelly-Ève Rajotte œuvre au confluent de la performance, de l’image et de l’installation. Reconnue entre autres pour ses projections monumentales, Rajotte s’intéresse aux conditions sensibles de l’expérience spectatorielle. Elle investigue la relation à l’espace et sonde l’arborescence des sensations physiques et des états psychologiques inscrits dans la réception. Son travail conjoint de l’image et du son reflète en ce sens une certaine altérité de la représentation et de l’expérience.

Autour de la figure récurrente du paysage, Rajotte adopte une posture romantique où les tensions et jeux d’opposition de la composition permettent d’explorer les processus de construction de l’image. Elle emprunte aux stratégies cinématographiques des effets de montage et de mise en scène qui non seulement transforment, mais esthétisent la réalité. Épuré et fragile, le paysage s’affirme ainsi à travers les opérations de l’artiste comme un objet culturel. Le son accompli ensuite ce glissement « hors nature » de l’image en brodant autour d’elle un univers atypique quasi anxiogène. L’environnement sonore double le potentiel sensible de l’œuvre en niant ou exaltant le discours de l’image. Ces trames se répondent, se repoussent et déstabilisent la réception qu’elles remettent en somme au cœur de l’œuvre.

La démarche de Rajotte se distingue par son intérêt manifeste pour la perception dont elle précise et radicalise la portée. Cet exercice de contrôle n’est pas motivé par les artifices technologiques, mais bien par l’organisation d’un environnement ouvert sur l’interprétation. Son travail de composition s’apparente alors à celui du peintre qu’elle augmente d’une dimension temporelle fondamentale de l’expérience. Le temps matérialise l’activité de l’image et du son, il captive l’attention, l’inscrit dans un espace donné et consent enfin aux sens le plein pouvoir sur l’œuvr