Nelly-Eve Rajotte

Nelly-Ève Rajotte is a professor at the School of Design at UQAM, where she leads the Moving Image and Sound Design research axis. A visual and media artist, her practice engages time-based media, moving image, sound, immersion and the experiential dimension of perception, explored through performance and installation. Her research-creation focuses particularly on non-human modes of landscape capture, using LiDAR, biosensors, artificial intelligence, and robotics, while examining the sensitive entanglements between technology, the body, and the environment. Her works, recognized for their immersive and monumental presence, challenge conditions of reception and open new forms of perceptual otherness. In Quebec, her projects have been presented at the Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), the Musée d’art de Joliette (MAJ), Fonderie Darling, Occurrence, Clark, Optica, and Circa. Internationally, her work has circulated in festivals and events such as MUTEK (CA, JP, MX, AR), the International Festival of Films on Art, the KIKK Festival (Belgium), Transmediale (Berlin), ISEA, Lab30 (Germany), and the International Short Film Festival of Berlin.<br>Her upcoming exhibitions include solo presentations at Contemporary Calgary (CA) and Emerson Contemporary (Boston, US) in 2026. Her works are part of several public collections, including that of Hydro-Québec.

École de design UQAM

  • CONTEMPORARY CALGARY

    Trees communicate with each other at 220 hertz, December 5, 2025—April 19, 2026

    Join us on Thursday, December 4, from 5 to 9 PM for the opening of Nelly-Eve Rajotte: Trees communicate with each other at 220 hertz.

    In her first Calgary exhibition, Montreal-based artist Nelly-Eve Rajotte presents the large-scale multi-media installation, Trees communicate with each other at 220 hertz (2024). Combining moving image, generative sound, and technological devices that listen through a modular synthesizer connected to a live tree, this immersive, sensory work brings nature, technology and the romantic imagination in dialogue to consider the deeper connections within our ecosystem.

    Forests are the lungs of the earth. Trees are sanctuaries, they are our relatives, our teachers, our allies. Poetic or trite statements about the beauty and importance of forests abound, yet human attitudes toward their preservation and care remain fickle. Dark fantasies about the mysteries to be discovered deep in the woods, adventures that provide formative experiences and steel a hero’s resolve, the solace to be found in the trees’ majestic fold, all populate our collective imaginary since childhood, obscuring humbler truths and setting humanity apart from nature.

    Exploring both emotional and physical terrains, Rajotte’s installation draws audiences into a space of profound contemplation and communion. While the panoramic vista she creates, inspired by the boreal forest, evokes the sublime landscape tradition of painters like Caspar David Friedrich and J.M.W. Turner, here the viewer is not confronted but embraced. Inviting an intimate encounter between the self and the vastness of the external world, the work opens a path to receptivity and empathy. 

    Oscillating in and out of visibility, Rajotte’s spectral cinematic space requires the viewer to actively participate, moving between observation and immersion. Through LiDAR scanning, she digitally archives endangered sites, building a three-dimensional memory that considers non-human modes of capturing the landscape. Addressing climate change and the disappearance of species, the work urges reflection on the fragility of the living world and on new forms of technological memory. A trail of breadcrumbs leads us to the understanding that the forest was always home.

    Curated by Mona Filip.

    Nelly-Eve Rajotte. The trees talk to each other at 220 Hertz, 2024. 3-channel video installation, 4K, colour, generative sound, 25 min, modular synthesizer, electrodes, and tree.

    Credits:
    VFX artist / Software developer: Codrin-Mihail Tablan Negrei
    3D laser expertise – iSCAN 3D: Richard Lapointe

  • NOW

    Nelly-Eve Rajotte. Matter. In the depths of flesh, the delicacy of invasive machines

    Curator : Ariane De Blois

    From June 14 2025 to September 7 2025

    Musée d’art de Joliette (MAJ)

    • crédits: Vue de l’exposition Nelly-Eve Rajotte. Matière. Dans la profondeur de la chair, la délicatesse des machines invasives, Musée d’art de Joliette, 2025. Photo : Paul Litherland

    About —

    Known for her immersive video installations, Nelly-Eve Rajotte presents Matter. In the depths of flesh, the delicacy of invasive machines, her most personal work to date. Based on her own experience with robot-assisted abdominal surgery, Rajotte’s piece involves an operation conducted by the medical robot Da Vinci, and invites us on a fanciful voyage to the heart of an imaginary patient’s body.

    Via a large-format projection that combines real images shot by a camera, ones generated by artificial intelligence, and others modelled in 3D, Nelly-Eve Rajotte explores the growing integration of robotics and intelligent systems in the field of medicine. She also questions the complex relationship between medicine, the body, and women’s health.

    The first sequences of the video reveal the Da Vinci robot, with its impressive, mechanical, spider-like appearance, as it moves with surprising dexterity thanks to its multiple, articulated limbs. The video then immerses us into the patient’s belly as she is transformed into a teeming, biomorphic landscape.

    Through her speculative approach, Nelly-Eve Rajotte adopts a feminist perspective that reconfigures our perception of the body’s materiality. She offers a powerful and sensitive vision of the female body that has ruptured with the objectifying representations of the male gaze, inherited from artistic traditions and scientific knowledge. In Rajotte’s eyes, the interior landscape comes alive and becomes a topography of possibility, where organic forms evoke a vibrant, flowing space full of memories and sensations.

    Biography —

    Nelly-Eve Rajotte is a professor at the School of Design of UQAM, where she heads the Moving Image and Sound Design axis. As a visual and media artist, her hybrid practice is particularly interested in moving images, sound, and immersion, through performance and installation. She is also a filmmaker, editor, and composer. In addition to numerous exhibitions in Quebec, including at the Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), Fonderie Darling, Parisian Laundry, Occurrence, Clark, Optica, and Circa, her works have been shown in several festivals in Canada, including MUTEK, the International Festival of Films on Art, and Espace [IM] Media, as well as internationally – International Short Film Festival of Berlin (Germany), Transmediale (Germany), MUTEK (Argentina, Japan, and Mexico), Lab30 (Germany) , Finnish Contemporary Art Fair (Finland), and ISEA2020. Her work is part of the Hydro-Québec Collection.

    Matière. Dans la profondeur de la chair, la délicatesse des machines invasives, 2025

    Durée 18 min.

    Propriété de l’artiste

    Crédits :

    Nelly-Eve Rajotte: Conception, Scénarisation, Réalisation, Montage, Production, Intelligence artificielle (AI)

    Simran Dewan: Direction photo et étalonnage

    Henri Carreau: Modélisation et Animation 3D

    David Kristian : Musique et Design Sonore

    André Simard : Mixage et Mastering

    Équipe Tournage CHUM

    Frederic Boivin : directeur de production 

    Vincent Ménard : assistant de production

    Catherine lefebvre : 1ier assistante caméra

    Vincent Plourde-Lavoie : Chef machiniste

    Conseil des arts du Canada 

    L’artiste remercie le Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM) ainsi qu’au Dr Franck Vandenbroucke-Menu, chef du Service de chirurgie hépatobiliaire, pancréatique et de transplantation hépatique du CHUM.

  • Exposition : femmes volcans forêts torrents au Musée d’art contemporain de Montréal

    Jusqu’au 18 aout 2024

    Crédit photo: Michael Patten

    https://macm.org/expositions/femmes-volcans-forets-torrents/

    Les arbres communiquent entre eux à 220 hertz, 2024

    Installation vidéographique à trois 3 canaux, 4K, son génératif, 25 min, synthétiseur modulaire, électrodes et arbre indigène

    Reprenant une image sonore utilisée par les ingénieurs forestiers, en référence à la fréquence à laquelle est perceptible le craquement de leurs racines, cette installation vidéographique et sonore est intitulée Les arbres communiquent entre eux à 220 Hz. Jusqu’à tout récemment, des hommes et des femmes jalonnaient à pied le territoire forestier afin de rendre compte de sa santé – et de sa potentielle valeur marchande. Depuis quelques années, le numériseur lidar est privilégié par certains pour répertorier et conserver en fichier 3D le grand inventaire des biens sur le territoire, notamment le patrimoine naturel de la forêt québécoise. L’artiste utilise cette technologie pour créer un espace cinématographique immersif et offrir au spectateur l’occasion de se questionner sur le principe de conservation de la nature.Du point de vue de l’oiseau, nous redécouvrons la forêt et son langage fait de racines, de feuilles et de pollen.

    Dans la salle, auprès du synthétiseur modulaire qui génère le son génératif de l’installation, un arbre prend place. C’est grâce au flux d’énergie qui circule en lui, capté par des électrodes, que l’algorithme des éléments sonores est activé. Au sein de l’écosystème de cette œuvre, la qualité de présence de l’arbre n’est pas qu’un sujet, elle s’avère aussi partie prenante de cette réflexion visant à nous sensibiliser à la vie des éléments vivants non humains.

    L’artiste tient à remercier Codrin-Mihail Tablan Negrei, artiste VFX,  SSSVLL-Guillaume Sasseville assisté de Gabrielle Andrea Ouellette pour la conception du mobilier du synthétiseur modulaire, Expertise laser 3D – iSCAN pour la numérisation lidar, 

    ainsi que le Conseil des arts du Canada pour son soutien financier.

    Crédit texte: Marie-Eve Beaupré

    Exposition :

    femmes volcans forêts torrents est une exposition collective réunissant des œuvres d’asinnajaq, Jacynthe Carrier, Maria Ezcurra, Caroline Gagné, Anahita Norouzi, Nelly-Eve Rajotte, Sabrina Ratté, Sonia Robertson et Malena Szlam.

    femmes volcans forêts torrents rassemble le travail de neuf femmes actuellement établies au Québec, dont les œuvres sont perméables aux territoires qu’elles investiguent. À l’écoute des éléments naturels sur lesquels elles posent leur regard et des communautés de vivants avec lesquelles elles entrent en relation, ces artistes enracinent leurs réflexions dans des écosystèmes diversifiés, depuis les eaux du fleuve Saint-Laurent jusqu’aux sols de la toundra. Commissarié par : Marie-Eve Beaupré, commissaire invitée

    Crédit texte: Musée d’art contemporain de Montréal

    Crédit photo: Michael Patten

  • Stem at ISEA 2020 Why Sentience?

  • LUMINESCENCE danser Turner

    Pour la troisième année du projet 𝐃𝐚𝐧𝐬𝐞𝐫 𝐚𝐮 𝐦𝐮𝐬𝐞́𝐞,

    Le fils d’Adrien danse

    Présente 𝐋𝐔𝐌𝐈𝐍𝐄𝐒𝐂𝐄𝐍𝐂𝐄, 𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞𝐫 𝐓𝐮𝐫𝐧𝐞𝐫,

    une œuvre cinématographique de Nelly-Eve Rajotte qui met en perspective l’expérience du sublime chorégraphiée par Harold Rhéaume. Inspirée par le romantisme, le corps des danseurs devient paysage ainsi il fait écho par son traitement de la lumière, du mouvement et des textures aux œuvre du peintre Joseph Mallord William Turner.  Effraction étrange allant jusqu’à menacer ou ravir celui ou celle qui y est exposé·e.

    Cette proposition des co-directeur·rice·s artistiques du projet

    Harold Rhéaume

    et

    Caroline Simonis

    souhaite, par la médiation du mouvement, investiguer et exposer cet état du corps traversé par un au-delà de la représentation.

    🎬Le 14 mai 2021, le lien de visionnement vers l’œuvre cinématographique complète sera envoyé aux personnes abonné·e·s à l’infolettre du

    Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)

    .

    ✉️S’abonner à l’infolettre du MNBAQ • mnbaq.org/ressources/infolettres

    ✨Faire connaissance avec l’équipe de création • lefilsdadrien.ca/creation/luminescence-danser-turner

  • Stem

    Stem fut récemment acquis par la collection Hydro Québec

  • Stem aux Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie

    Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie

    La 11e édition des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie se déroulera sous le thème « Résistance » du 15 juillet au 30 septembre 2020 dans une dizaine de lieux, partout en Gaspésie.

    Projection en soirée sur la Vitrine extérieure de la bibliothèque Gabrielle-Bernard-Dubé (Quai des arts) | 774, boulevard Perron, Carleton-sur-Mer

     

    Nelly-Eve Rajotte, Montréal (Québec) | nellyeverajotte.com

    Stem : Œuvre cinématographique en projection monumentale – espace public
    Réalisation et musique : Nelly-Eve Rajotte
    Durée : 12 min.

    STEM, c’est la rencontre sensible entre la précarité de la survivance et la pérennité de la machine. Le dispositif trace un paysage improbable, il parcourt le territoire et se dirige à la rencontre de l’arbre-chimère. Il questionne la machine et sa capacité de correspondance poétique. Dans une traversée qui tend vers l’absolu, le passager ne touchera jamais le sol, il se glisse dans le paysage sensible au son de l’entrelacement des rumeurs du vent, des séquences polyphoniques des chœurs ainsi que du sombre frottement des cordes – tout cela issu de calculs algorithmiques (machine de Turing).

     

  • Live at Mutek Argentina 2019

  • Sound

    foehn by nelly-eve rajotte

  • BLANC et A/V performance Film noir au cinéparc de Drummondville pour Truckstop

    Installation vidéo Blanc ainsi que la performance AV film noir ont été présentées au ciné-parc abandonnée de Drummondville le 18 aout 2017. Dans le cadre de Truck Stop 2017 de Centre Clark et l’oeil de poisson

    Musique introduction
    David Kristian

    Musique Blanc et film noir
    Nelly-eve Rajotte

    Images
    Justin Loiselle

    Montage
    Nelly-eve Rajotte

    L’artiste tiens a remercier
    SGT 2000
    Le centre Clark
    L’oeil de poisson
    Perte de Signal

    Ainsi que tous les participants.