foehn by nelly-eve rajotte

Installation vidéo Blanc ainsi que la performance AV film noir ont été présentées au ciné-parc abandonnée de Drummondville le 18 aout 2017. Dans le cadre de Truck Stop 2017 de Centre Clark et l’oeil de poisson

Musique introduction
David Kristian

Musique Blanc et film noir
Nelly-eve Rajotte

Images
Justin Loiselle

Montage
Nelly-eve Rajotte

L’artiste tiens a remercier
SGT 2000
Le centre Clark
L’oeil de poisson
Perte de Signal

Ainsi que tous les participants.

Nelly-Ève RAJOTTE

Claustrophobie des grands espaces

Commissaire: Dominique Sirois-Rouleau

Exposition du 12 mars au 23 avril 2016

Vernissage le 12 mars dès 15 h

CIRCA ART ACTUEL

http://www.circa-art.com/Accueil.html

444-372, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal, Québec, H3B 1A2 | circa@circa-art.com | 514 393-8248

Nous vivons une ère d’anxiété et ce « mal du siècle » sournois trouble notre relation au monde extérieur. L’esprit anxieux détourne et adapte la réalité à sa perspective sensible. Des lieux autrement paisibles peuvent produire alors des effets totalement antagoniques. Ainsi, inspirée de ce caractère diffus et chimérique de l’anxiété, Claustrophobie des grands espaces présente des environnements destinés à traduire les effets désordonnés de ce trouble.

Reconnue pour ses projections vidéo en extérieur, Nelly-Ève Rajotte utilise l’image pour transformer la perception de l’architecture et de l’espace urbains. Pour Claustrophobie des grands espaces, Rajotte utilise le dispositif vidéographique caractéristique de son travail pour remettre la réception au centre du cube blanc de la galerie. La projection vidéo qui sublimait les espaces urbains génère, dans le contexte circonscrit du CIRCA, une œuvre immersive, voire un gesamkunstwerk  médiatique hypnotisant et anxiogène. Les images de paysages désertiques, anonymes et autres non-lieux aquatiques et énigmatiques s’amalgament à l’ambiance sonore éclectique de manière à dramatiser la réception. Les stratégies de projection des vidéos convertissent enfin le lieu clos en une ouverture sur l’expérience de l’art comme finalité même de son activité.

Texte de Dominique Sirois-Rouleau

Musique: David Kristian

remerciements

Verticale, Perte de Signal et Occurrence.

A Side Man 5000 Adventure

Darsha Hewitt (Germany) and Nelly-Ève Rajotte (Canada) / Goethe-Institut

Darsha Hewitt has spent the last year contemplating the aesthetic and innovative potential of bringing back the Wurlitzer Side Man 5000—the oldest commercial drum machine in the world. Created in 1959 and weighing 38 kg, it is also the world’s heaviest portable electronic music instrument, able to produce an infinite number of strange rhythms akin to ballroom music in various tempos conducive to dancing. Darsha exhibits this fascinating machine and presents tutorial videos explaining how it works.

Meanwhile, Nelly-Ève Rajotte offers a lush and immersive outdoor multi-projection project that exposes the complex and unique workings of the Wurlitzer Side Man 5000, accompanied by a composition of sound bites produced by this instrument.

Humans at the Heart of Technology

13 artists, 8 works in the Quartier des spectacles

The NFB, the Quartier des spectacles Partnership and MUTEK have joined forces to produce and present Common Space? an interactive tour of 8 works in 8 public spaces in Montreal’s Quartier des spectacles from October 1 to 18. The result of a creative process exploring humanity at the heart of technology, Common Space? combines the talents of 13 artists from 7 countries. Montreal is the first leg of this international journey.

Common Space? is part of the much larger Human Futures: Shared Memories and Visions project, which was made possible through the support of the EU’s Culture Programme in the form of eight artist residencies hosted by one of the partners. Exchanges and sharing are values ​​inherent in the philosophy behind the Human Futures project, which aims to initiate dialogue among cities internationally: artists draw inspiration from and build relationships with a new environment as they dialogue with its citizens and learn about their concerns. From the exchanges that take place in the various host cities, unique works are born and adapted to inhabit each new location on the tour.

Through their interventions, the artists collaborating in the Human Futures project suggest the following food for thought: because technology has the ability to re-contextualize our perception of the environment, rather than remaining a set of imposed structures, it is a malleable entity that can be modified through design and creation.

The overall project is the fruit of an international collaboration between several cultural partners based respectively in Liverpool (UK), Aarhus (Denmark), Berlin (Germany), Vienna (Austria) and Montreal (Canada). These organizations commission the production of new public art creations that citizens are invited to take part in. Common Space?is the first component of this large collaboration. Following Montreal, the artists head to Liverpool to continue the vast Human Futures project.

http://www.quartierdesspectacles.com/fr/evenement/127/espace-commun